​時と共に移りゆく自然界の造形美はその偶然性がガラスを創作するプロセスと重なります。​

ガラスの流動性、光で反射したときに見せる独特の煌めき、その 一瞬の美しさをどのように表現するかを常に模索します。

大手アパレルメーカーでデザイナーの経験を経て大量生産としてのモノ作りに疑問を持ち、個の表現を追求するための手段を試行錯誤した結果ガラス作りに辿り着きました。

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​2008年より創作ガラスパーツによるオリジナルのシャンデリア製作に始まり、続いて石膏とガラスをミックスしたインテリアアートボード、2012年より身に纏うオブジェのようなガラスジュエリーを展開しています。

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全て自身による手作りに拘ります。ガラスの持つ魅力と可能性を最大限に引き出すことを追求し、ヨーロッパで培った感性とアパレルの背景を礎に、ガラスの表現と可能性を探りながら、国内外で活動を続けています。

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The process of creating glass reflects the beauty of the natural world as it slowly changes over time.

I explore the fluidity of glass, the sparkle revealed through light, and the fleeting beauty of a single moment.

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Questioning mass production as a way of making, I searched for a more personal form of expression—and was drawn to glass.

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After studying in Italy and working internationally as a designer, I began creating original chandeliers in 2008 using hand-crafted glass and wirework.
My practice later expanded into interior art boards and, since 2012, into glass jewelry—objects to be worn.

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Rooted in my experience in Europe and shaped by a background in fashion, I continue to explore the expressive possibilities of glass in Japan and internationally.

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